我理解的纯美术与实用美术之间的关系。
我学的是纯美术。至于纯美术与装饰设计的结合，我的理解是，先必须区分它们的不同，它们的不同点在于纯美术不是很实用性的，它所含的艺术成份更多一些，而设计则是实用性的。其实绘画与设计只是形式上的不同，它们的共同点是一样的，都是一种艺术。画家与设计师都是在创造美，画家不论是画油画或者是画国画，他都是一种个体行为，他在画纸上可充分表现自己的思想，完全没有必要去表现别人所要强加给自己的意愿。设计师在设计时就不能这样。因为他的行为已经介入了直接的经济市场，他不仅要表现自己的思想，而更重要的是要结合业主的意图，需要跟业主去谈判，这也许就是纯美术与实用美术的区别。它们的结合点，说到底，就是一个共通点，同样都是要有深厚的艺术造诣。要通过自觉的学习，通过博览群书，然后比较个性化的、比较全面的提高自身的艺术修养。一个进行设计创作的人，应该是一个艺术素质比较高的人，他不应该仅仅为设计而去设计，他的素养必须涵盖音乐、文学、美术、建筑，甚至于对西方的、中国的、古代的、现代的、前卫的，他都应该有一个广泛的了解，进行广泛的研究，所有这一切的大融合。有了这些修养，他才能够运筹帷幄，运用自如。当然，不论你是搞艺术还是搞设计，你都离不开现实生活，出于现实，他应该有一份工作，而这份工作是他喜欢的，他才会把自己的潜质发挥出来。作为我来说，最大的理想不是成为一个室内设计大师，而是想通过全面的学习，潜移默化，然后进行大量的实践，形成自己独有的个性特色。
古典和现代结合
古典和现代结合是一个永恒的话题，因为永远有古典，永远有现代，永远有时尚。今天的时尚，明天就将成为古典。它的结合点，我以为，首先是必须经过学习、临摹阶段，临摹的过程就是学习。就跟绘画一样，漫长的临摹过程就是我们知识积累的过程。“师古而不泥古”，这是美术界常用的一句话。通过临摹，使自己掌握了一些基本技法，然后再在自然界中，在社会中吸取营养。正如我国一位国画大师说过的那样：“搜尽奇山打草稿”，只有这样，我们的设计创作才有活力，才有可能创作出优秀的作品出来。其实，我们只有通过反复的临摹，才能形成自己的风格，这也是一种时间的积累，一种经验的积累，室内设计与绘画是一个道理，只有在长时间的学习过程中，才会有可能形成自己的语言。我们从小生活在红墙碧瓦的圈子里边。受中国传统文化的薰陶，对中国民族的装饰文化艺术有更深入的了解，所以当我们能从事这么一项承前启后的工作，自然有责任把中国的传统文化进行消化，然后，通过继续学习，把传统的文化再发扬光大。不论搞什么艺术，都必须深入生活，在生活中吸取营养，在生活中产生灵感，通过提炼进行再创作，当你把经过临摹、学习、继承、生活而创作出来的作品再返回到生活中时，你的作品才有可读性，才能有经得起咀嚼，经得起品评的味道。
借鉴使设计进步
以上所说的实际还应该是现代设计师通过临摹学习，以自身的修养继承和延续历史的一种较为保守的设计生活。倘若要发展，就必须要借鉴。借鉴，当然是借鉴国外先进的东西。借鉴也是一种学习过程，借鉴是必然的，随着全球经济一体化的进程，东方的文化自然要与西方文化相融合。这种融合，当然不是一股脑照搬。最好的方法就是借鉴，这样才能保持自 己的特色。借鉴的手法就是拿来、拿来、拿来，我们都把它们拿来了，再想想，哦，我的“仓库”里边还有很多好东西，都把它加进去，去其糟粕取其精华，加以融合。我肯定比他还强！随着中国经济的发展、壮大，我们从事的设计艺术，一定会有一个大的飞跃。
